Recensione: La voce rubata: Aprile - ottobre 1989 di Gian Luca Oliveri

 

LA VOCE RUBATA: APRILE - OTTOBRE 1989

                                                                   di Gian Luca Oliveri

Prezzo: € 9,99 | Ebook: € 2,99 - KU |

Pagine: 158| Genere: Romance Gay |

Editore: Self |  Data di pubblicazione: 24 luglio

Trama

Primavera 1989. Edoardo ha diciotto anni e una vita fatta di paure, desideri nascosti e silenzi troppo pesanti. La Liguria, con i suoi tramonti struggenti e le impetuose mareggiate, è lo scenario di un incontro che cambierà tutto. Gabriele è un ragazzo capace di aprire mondi che Edoardo non sapeva nemmeno di desiderare. Tra di loro nasce un legame profondo e proibito, un amore che resiste al peso del pregiudizio. Le note dei Pink Floyd, dei Joy Division e dei The Doors accompagnano i giorni, ma l’ombra dell’eroina si insinua nelle loro vite, trasformando la bellezza in distruzione. Mentre Edoardo cerca di sfuggire alla spirale di dipendenze e passioni, il confine tra salvezza e rovina si fa sempre più sottile. Quanto lontano si può andare prima che il desiderio diventi una prigione, e quanta parte di sé bisogna perdere per potersi salvare?

IL MIO PENSIERO SUL LIBRO

Vi è mai capitato di leggere un libro e pentirvene? Non perché fosse brutto, ma perché pagina dopo pagina vi ha strappato un pezzo di cuore, vi ha rubato l’anima e vi ha travolto con emozioni forti, difficili da dimenticare.

Ecco, questo è ciò che mi è successo con La voce rubata: Aprile - ottobre 1989 di Gian Luca Oliveri: un romanzo che racconta la storia di due ragazzi che si incontrano, si amano e, allo stesso tempo, si distruggono.

Il cuore pulsante della storia è Edoardo, diciottenne fragile e tormentato, che cerca di scoprire sé stesso e la propria sessualità in un contesto familiare doloroso: un padre violento e alcolizzato, l’assenza di una madre, un vuoto che sembra inghiottirlo. Edoardo è un personaggio complesso, costruito con grande attenzione psicologica. L’autore non lo idealizza mai: lo mostra con tutte le sue debolezze, i suoi errori, i tentativi maldestri di fuggire dalla realtà, perfino attraverso la droga. È proprio questa imperfezione a renderlo così autentico.

Accanto a lui troviamo Gabriele, ragazzo italo-coreano, dj ma con la passione della danza. Anche lui è in cerca di un posto nel mondo e nel loro incontro nasce un’attrazione intensa e viscerale. Il rapporto tra Edoardo e Gabriele è magnetico ma tossico, fatto di desiderio e autodistruzione, di intimità e conflitto. Oliveri li tratteggia con profondità, mostrando come due anime ferite possano riconoscersi, ma anche farsi del male a vicenda.

Un grande merito del romanzo è la presenza di personaggi secondari che non fanno solo da sfondo, ma contribuiscono a dare spessore alla vicenda. Alcuni rappresentano figure di sostegno, altre diventano specchi o contrasti rispetto ai protagonisti. Sono presenze che ampliano la visione del lettore, offrendo diverse prospettive sul contesto sociale e personale in cui Edoardo e Gabriele si muovono.

Oliveri sceglie una scrittura intensa e diretta, ma allo stesso tempo lirica. Non indulge mai in descrizioni ridondanti: ogni parola è calibrata per restituire emozioni crude e autentiche. Colpisce soprattutto la capacità di alternare momenti narrativi veloci, quasi febbrili, a passaggi più introspettivi e riflessivi, in cui il lettore respira insieme ai protagonisti. È uno stile che cattura e non lascia scampo: si viene trascinati dentro la spirale di Edoardo e Gabriele senza possibilità di restare indifferenti.

La voce rubata non è solo una storia d’amore e dipendenza, ma anche un romanzo di formazione che affronta temi universali: il bisogno di identità, la difficoltà di crescere in una famiglia spezzata, la ricerca disperata di un posto nel mondo, il rapporto tra amore e autodistruzione. L’ambientazione tardo-anni Ottanta è più di un semplice sfondo: restituisce un clima culturale e sociale che amplifica il senso di smarrimento e ribellione dei protagonisti.

Il romanzo si avvia verso un finale struggente, capace di lasciare il lettore senza fiato. A Milano, i due ragazzi si trovano sempre più risucchiati in una spirale autodistruttiva, fatta di eccessi e dipendenze. È un percorso che li logora e li consuma, fino a condurli a un punto di rottura inevitabile.

La conclusione è durissima, ma anche carica di significato: un atto estremo che non nasce dall’odio, bensì dall’amore. È un gesto che, pur nel dolore più lacerante, diventa un tentativo di liberazione, un invito alla rinascita e alla possibilità di ricominciare. Oliveri riesce a raccontare questo epilogo con delicatezza e potenza insieme: non cede mai al sensazionalismo, ma lascia che siano le emozioni a parlare. È un finale che ferisce, ma che rimane inciso nell’anima del lettore, trasformando la sofferenza in una sorta di speranza.

È un libro che non lascia indifferenti: duro, intenso, spietato, ma capace di regalare anche momenti di grande tenerezza. Si legge con il cuore in gola e, quando lo si chiude, lascia dentro una ferita che è anche consapevolezza.